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游走的情丝
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| 2015-10-31 来源：中山日报 【收藏本文】 浏览 31302 次 |
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《臆构风景之1》
《臆构风景之3》
世界在你眼中是什么样子，是斑斓的色块，还是延伸的线条？不同的回答，也许能投影出两种心态与世界观。但在孩子的眼里，这个问题极其简单，你看他们拿起笔来，信笔无缰，不断变换角度、方向的线条展现着孩子内心混沌却又自由的向往。就像 《阿罗的彩笔》，世间万物在线条下延伸，其中蕴藏着无数的可能。近日，中山画家肖伟出版了他的线描作品选，其中集结了他多年来绘画的手稿、随笔以及采风写生，也向世人展现了画家不为人知的内心世界。
线条代表了人类蒙昧的初始状态，是自然界在手下的投影，是情感最本真的描摹，东方民族原始绘画大都从线开始，无论是在玉帛之上，还是宣纸之间。设色那是后来的事情。线条是过去，也是未来，就连西方绘画的明暗与色彩后来也变成了毕加索和达利抽象的线条。没有什么比线条最有概括能力，也没有什么比线条更有表现能力。
然而最简单的东西往往最难掌握。中国画讲究的是 “有笔 ”、 “有墨”，笔是筋骨，若没有精准的骨架，墨再多也是虚空。然而 “有笔”确非易事，线条看似简单，若想在其中自由穿行，其中的起承转合若不是经历了千锤百炼的锻造、感性与理性的倾注，绝非能达到下笔如有神的境界。而肖伟就具有这些特质：扎实的中西绘画功底，勤勉的绘画作风，开阔的艺术视野，以及对自然和生命的深情。
肖伟的工笔荷花广为人知，在他如建筑般细密的线条里，荷塘水色的万种风情如置眼前。然而笔者却对他的一些线描作品格外感兴趣。近日，他的 《信笔由心——肖伟线描作品选》正式出版，集结了他多年来绘画的手稿、随笔以及采风写生。如果说他的 “荷情荷理”系列展现的是传统文人雅士的古典情怀，那么那些线描作品就是肖伟对自然与人生的现代性思考。
我特别欣赏 “臆构的风景”系列，他笔下那些易拉罐、流水线工厂、吊塔插座、鸟笼和布娃娃、沉思的少年、昆虫等被错落有致地安排在同一空间里，看似凌乱，实则经过了精心的铺排，就像建筑设计师清楚地知道厨房、客厅应该有的位置，这与他在中央美术学院壁画专业的浸淫密不可分。而细看内容，怪异的组合、拼接时光的碎片很容易让人想起卡夫卡的 《变形记》，童年的记忆、昆虫的变形，工业化的肢解，梦想的守候，生活的慨叹，人生的不安、孤独与迷惘，向往明天，又看不到出路，充斥着魔幻现实主义的浪漫情愫，思索与忧愁。这些似乎是他人生某个阶段的投影，现实与梦想的对抗，感性与理性的纠缠，就像每个人曾经拥有的年少轻狂。
字如其人，画也是，通过这一系列，至少可以触碰到画家包裹严实的内心 ， “绘画是一件私密的事情，是一种属于自己内心的飞翔，在深夜，慢慢地进入奇妙的绘画世界里，耐心地运用细微的笔触虚构着，在那些丰富绚丽甚至诡异莫测的想象空间里自由遨游，在那一刻我是自由与幸福的。”肖伟如此自我解读。或许在现实生活里，我们每个人都是不自由的，所以才努力地追寻着自由，在绘画里，肖伟找到了，如他所讲，他是自由和幸福的。
他的自由与幸福源自自己的坚持，虽然琐事缠身，但他用各种琐碎的时间在纸上涂涂画画，线条成为他抒情达意的方式，也成为他与这个世界和解的方式。尽管时光狰狞，人生多艰，但他始终报以平淡的心境，温和的态度。线条延伸之处，情丝游走，短短长长，却始终初心不忘。
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